Balzac art littérature
Extraits
Théâtre
Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain. 2e édition revue et augmentée
Le théâtre se décline à présent sous bien d'autres formes que celle de la représentation scénique d'une action fictive incarnée par des acteurs. Depuis les années 1960 et les défis de la performance, les expériences spectaculaires et performatives se sont multipliées. L'auteur dans ce Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain a choisi quelque 350 termes et notions pour replacer le théâtre et les spectacles dans le contexte des arts et des méthodes d'analyse. Il puise généreusement dans la théorie des médias, l'anthropologie, l'esthétique et la philosophie de l'art.
06/2018
Documentaires jeunesse
Le petit ami du Louvre. 10 chefs-d'oeuvre du Louvre expliqués aux enfants
De l’Antiquité au siècle des Lumières, des oeuvres d’art les plus célèbres, comme La Joconde ou Le Scribe accroupi, aux chefs d’oeuvres moins connus comme Le Dais de Charles VII ou Persée et Andromède, voici un livre richement illustré et agrémenté de jeux qui séduira petits et grands ! Cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année, permettant de découvrir ou redécouvrir des pièces majeures du patrimoine culturel mondial, ou de préparer une visite au Musée du Louvre, Le Petit ami du Louvre est une invitation au voyage dans le monde des arts et de l’histoire.
10/2013
Monographies
Colombe de Naes
Née en 1993, Colombe de NAES crée sa première collection, Unicorn Gang, en 2016. Suivront au fil des années des créations mêlant différents matériaux, différentes matières, différentes techniques au service d'une vision engagée de l'hybridecouture : Future Kitsuway, Strangly Kraft, Fake Twins, Lavande Vandale, Soft Skin, But God isn't that Good... Influencée aussi bien par le sportwear que par le streetwear, sa démarche consiste à délocaliser les appartenances, amenant l'art de la rue jusque sur ses vêtements, magnifiques sculptures antithèses de la notion d'uniforme, oeuvres d'arts autant qu'objets du quotidien – un quotidien s'éloignant du commun.
06/2022
Instruments de musique
Slicked Back Tango. for trumpet and piano. trumpet and piano.
Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : trumpet and piano
05/2023
Monographies
Modigliani. Un peintre et son marchand
Lorsqu'en 1914, Amedeo Modigliani rencontre le marchand Paul Guillaume, au coeur d'un Paris cosmopolite, il est à un moment charnière de sa carrière. Il abandonne la sculpture pour se consacrer exclusivement à la peinture. Cet ouvrage se propose d'explorer les liens entre les deux hommes dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, leur amour commun pour les arts africains, ainsi que le rôle déterminant de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux Etats-Unis au lendemain de la mort de l'artiste.
09/2023
Instruments de musique
Slicked Back Tango. for cello and piano. cello and piano.
Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : cello and piano
05/2023
Critique
La création à l'oeuvre dans la fiction d'aujourd'hui. Textes en français et en espagnol
L'histoire littéraire des fictions de l'artiste du dernier quart de siècle reste à écrire. Portée par cet objectif, l'auteure a rassemblé dans cet ouvrage des études visant à approfondir le lien - essentiel et énigmatique - qui lie tout créateur à son travail. Elles permettent de renouveler l'approche de la notion du personnage de l'artiste, à vocation mythique, celle de l'intermédiation artistique et littéraire et, dans le domaine propre au cinéma, la hiérarchie même des arts. Limitées aux univers francophone et hispanophone, ces études gravitent toutes autour de la quête du beau et de l'Art.
12/2021
Enseignement secondaire 1er cy
Anglais 3e New Connect. Avec 1 CD audio
A new generation connected with the world of English. Un manuel clé en main avec des unités courtes et complètes pour une mise en oeuvre simple et efficace de la démarche actionnelle. Un entraînement rigoureux qui fournit à l'élève tous les outils nécessaires pour réussir son apprentissage. - De nombreuses activités interactives, ludiques et motivantes, s'appuyant sur un grand nombre de documents authentiques et une place importante accordée à l'oral. Une immersion culturelle grâce aux thématiques des sept unités ancrées dans différents pays et villes anglophones. Une page d'histoire des arts " Art Corner " dans chaque unité.
04/2014
Beaux arts
Léonard de Vinci. Réflexion sur l'esthétique léonardienne
Réflexions sur l'esthétique léonardienne est un essai sur les rapports entre la science et l'art, entre la théorie et la pratique, dans l'oeuvre de Léonard de Vinci. Léonard de Vinci, qui a pensé esthétiquement la science et scientifiquement l'esthétique, a toujours mêlé les différentes branches du savoir dans sa quête de la perfection : mathématiques, géométrie, optique, mécanique, physique... En s'interrogeant sur tout, il a mis au point un mode de pensée révolutionnaire qui a affranchi la peinture de la servitude de l'artisanat pour l'élever au rang des arts libéraux grâce aux sciences.
12/2019
Non classé
On Deixis in English and Polish
Deixis verges on the borderline of philosophy, semantics and pragmatics. Since no satisfactory theory of deixis has been proposed so far, this book gives a critical examination of the state of the art and suggests a solution within the framework of discourse analysis. The deictic systems of English and Polish are compared in termes of algorithms, which determine the distribution of demonstrative pronouns in the two languages. Many difficulties found in other approaches can be escaped through the application of algorithms accounting for the speaker's choices in his use of demonstratives during the discourse flow.
12/1987
Normandie
100 clés du Havre
Le patrimoine bâti et les oeuvres conservées dans les musées du Havre (et des communes proches) permettent de survoler l'histoire de l'art européen, de l'Antiquité à nos jours. Le fil conducteur de cet ouvrage est d'utiliser 100 oeuvres ou lieux, faciles à voir, pour comprendre vingt siècles d'histoires des arts. Ces lieux et ces oeuvres dessinent une ville qui n'est pas seulement la ville reconstruite, mais un ensemble constitué au cours des siècles. La sélection ne se limite pas au patrimoine architectural le plus visible, mais convoque aussi le patrimoine artistique, littéraire, musical. 2. 14. 0. 0
03/2023
Pays du monde
Coumbaba et Zizoulou découvrent… l'Afrique du Sud
La première découverte d'un pays, joyau du continent africain : l'Afrique du Sud. ? Coumbaba, une élégante springbok aventureuse et Zizoulou, un messager sagittaire haut en couleurs décident d'aller découvrir... l'Afrique du Sud ! Pars avec eux à la découverte de la nation arc-en-ciel où tu découvriras l'incroyable capitale, Le Cap, ainsi que d'immenses réserves animalières mais aussi d'impressionnantes fresques de street-art... ? Un ouvrage didactique permettant une première ouverture sur cet incroyable pays grâce aux aventures farfelues des deux animaux, à la fiche pays et au lexique permettant de s'approprier quelques mots de vocabulaire.
09/2022
Science-fiction
Un genre
En 2098, un mystérieux groupe de scientifiques projette de supprimer le gène de la jalousie du génome humain. Mais tout ne se passe pas comme prévu. Une pandémie mortelle touche le monde entier et décime la population. Roseline devient alors l'unique survivante. Cette scientifique réussit à se cloner pour repeupler la planète. Mais sans genre et sans ethnie, comment l'Humanité se porte-t-elle ? Après une licence d'arts plastiques, des études de philosophie et de psychologie, Catherine STEFANINI est aujourd'hui professeure particulière d'art et de philosophie, assistante maternelle et aide-ménagère.
02/2023
Seuil
Mon chat le plus bête du monde
Formé à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Gilles Bachelet est découvert à l'occasion de la parution du Singe à Buffon, publié en 2002 au Seuil Jeunesse par Patrick Couratin. Il reçoit le prix Baobab en 2004 pour Mon chat le plus bête du monde, premier tome d'une série de 3 albums couronnés de succès. Paraissent également au Seuil Jeunesse Champignon Bonaparte en 2005 et Il n'y a pas d'autruches dans les contes de fées en 2008.
Il enseigne l'illustration à l'Ecole supérieure d'art de Cambrai et vit à Paris.
09/2004
Grandes réalisations
Les cathédrales françaises
Charles Morice (1860-1919) auteur, poète, instigateur du symbolisme dans les Arts, il grandit dans une famille catholique fervente, ce qui l'incita à suivre des études au Petit Séminaire Saint-Jean, à Lyon. Ami d'artistes, il lança Verlaine et devint biographe de Gauguin. Un temps devenu agnostique, il reviendra vers le catholicisme et se mariera religieusement. Collaborateur d'Auguste Rodin, il compte parmi les grands spécialistes de l'Art. Son étude sur les cathédrales françaises est tout autant brillante, érudite qu'inspirée : nous la rééditons in extenso, précédée d'une notice biographique relative à l'auteur.
05/2022
Poésie
Danser...
Passionnée de danse depuis l'enfance, la pratiquant en amateur, Claudine Thibout-Pivert exprime à travers ce recueil de poèmes son amour pour cet art qui occupe une place centrale dans sa vie. A partir également de citations glanées ici et là, elle explore et trace des chemins poétiques, menant ainsi une réflexion plus approfondie sur ce qu'est la danse et tout ce qu'elle représente. Dans cet ouvrage illustré par l'une de ses aquarelles, l'auteur mêle alors les trois arts qui lui sont chers et qui se rejoignent dans un même élan : la danse, la peinture et l'écriture.
07/2023
Histoire de l'art
ESSE N° 104, janvier 2022 : Collectifs
Ce dossier s'intéresse à la problématisation, par le travail collaboratif, des rapports de pouvoir au sein des établissements et des regroupements du milieu des arts, et à son effet sur l'implantation de structures moins hiérarchiques. Devant l'urgence d'agir, dans un monde où l'état d'exception est devenu permanent, des laboratoires d'action sociale, des regroupements de recherche interdisciplinaires et des forums internationaux de discussion se créent au seuil du champ de l'art. En quête de formes alternatives "d'être ensemble" , ces nouveaux collectifs ravivent les préoccupations de plusieurs décennies de création en commun.
01/2022
Histoire de France
Les guerres de Louis XIV, 1667-1714
Lorsque le jeune Louis XIV se lance dans ses premières guerres, c'est pour asseoir sa position de monarque, dans la logique d'un héritage stratégique largement influencé par Mazarin. La fin de son règne voit des campagnes défensives, dans lesquelles il engagera la plus grande armée que l'Europe ait connue depuis l'époque romaine. A travers l'analyse des batailles du Roi-Soleil, cet ouvrage dessine un art de la guerre spécifique au XVIIe siècle : peu de rencontres décisives, une progression lente des troupes, des tractations diplomatiques ininterrompues. Enfin, une place importante est consacrée aux grands capitaines de l'époque.
10/2014
Sociologie
D'une culture à l'autre. Bras de fer et brassage(s)
Quand les cultures se rencontrent, quand les regards se croisent et que les valeurs se mesurent à des aunes différentes, quand la découverte se révèle source d'interrogation, de défiance mais aussi d'enthousiasme et de richesse, s'ouvre alors le large éventail des approches entre crainte et séduction, médiation et négociation, bras de fer et de brassage(s). Les échanges culturels se trouvent au coeur de cet ouvrage. 13 enseignants-chercheurs et professionnels du monde des arts y livrent des réflexions et des témoignages sur l'engagement intellectuel et politique en Afrique, Amérique, Asie, Europe. Ils soulignent la part du dialogue tant sur le plan humain qu'économique et social et nous invitent à la pluralité des regards. Aussi le livre prend-il divers chemins ? ; il nous emmène du musée d'Orsay à l'Art Institute de Chicago, mais aussi à la Galleria civica d'arte moderna e contemporanea de Turin. Il fait une pause dans la rue où le street art égaie le quotidien en racontant leur ville aux passants. Il donne des exemples d'engagements culturels ambitieux dans des continents lointains et même dans des pays en guerre. Il se penche sur la problématique des langues dans le cadre d'oeuvres cinématographiques et de publicités qui transportent des stéréotypes culturels via la globalisation des marchés. Il n'y a pas de cultures individuelles mais une seule Culture qui les englobe toutes, depuis l'Islande des sagas à la Russie de La Geste du prince Igor, depuis l'Amérique du Popol Vuh au Japon millénaire de Madame Murasaki ou aux grands poètes chinois de la dynastie Tang. C'est pour cette raison que la traduction existe ? : elle unifie des traditions diverses, elle facilite l'entrée en des lieux inaccessibles, elle suscite des mouvements littéraires ou artistiques, elle agite sans cesse le shaker du génie humain pour en tirer le cocktail qui tonifie les esprits et les coeurs de tous.
02/2017
Esotérisme
La Franc-maçonnerie est-elle une psychothérapie de groupe pour gens dits "normaux" ?
"Rassemble ce qui est épars, dit un précepte de maîtrise traditionnel. Thérapies et initiation sont des variantes de l'Art de prendre soin de soi, des autres et du monde. Rassemblons-les ! C'est à chacun d'entre-nous qu'est confiée la mission de devenir des jardiniers d'amour. Le monde, qui ne va pas très bien, a grand besoin de tels soins. Tentons d'en être aussi dignes que joyeux ! " La franc-maçonnerie est, avant tout, une école de formation d'initiés. Elle intègre en une unité l'ensemble de ses objectifs, y compris ceux qui paraissent à première vue fort éloignés du "meurs et deviens". La démarche initiatique maçonnique est globale, holistique. Elle vise à transformer tout l'être, à le décloisonner, à l'élargir, à l'intégrer, à l'harmoniser au-delà de ses contradictions. Cette métamorphose procède par niveaux. Le premier niveau est celui de la quête de l'humanisation. Devenir un homme meilleur qui apprend à utiliser positivement ses fabuleuses potentialités en les portant à leur niveau optimal de réalisation. C'est un décapage libertaire de tout ce que l'initié a construit jusqu'alors, aussi dénué de contraintes et de conditionnements que possible. C'est le fabuleux privilège de l'apprenti. C'est le début d'un voyage en quête de sens du mystère de la vie en nous et en dehors de nous et sa poursuite aussi loin que possible. L'initié est et restera apprenti toute sa vie. Livre en gros caractère (corps 16). Psychiatre issu de l'Université libre de Bruxelles (ULB) depuis 1965 et franc-maçon depuis 1967, Francis Baudoux nous ouvre les chemins qui l'ont conduit du questionnement à l'engagement tant professionnel que maçonnique : deux variations polyphoniques de l'un des plus beaux arts que le génie humain ait créé et qu'il continue à transmettre, l'art de construire un homme meilleur.
07/2014
Beaux arts
Jacques Callot. 1592-1635, actes du colloque
Le colloque Jacques Callot (Nancy et Paris, 25-27 juin 1992) a t organis conjointement par la ville de Nancy et le muse du Louvre, en mme temps qu'avait lieu l'exposition Jacques Callot au Muse historique lorrain (Nancy, 13 juin - 13 septembre 1992), pour commmorer le quatrime centenaire de la naissance du graveur lorrain. Ce colloque international, ax sur les arts graphiques, a runi les meilleurs spcialistes de Jacques Callot et de son temps : conservateurs de muses et de cabinets d'estampes, universitaires et chercheurs-historiens de l'art, mais aussi historiens de la politique europenne, de la socit, du spectable... Le prsent ouvrage rassemble vingt et une communications. Le graveur et dessinateur des Caprices et des Bohmiens, des ftes florentines et lorraines, de la Foire d'Impruneta et de la Tentation de saint Antoine, du Sige de la Rochelle et des Misres et malheurs de la guerre y est tudi sous les aspects les plus divers, en quatre parties : la formation de Callot et les milieux artistiques (Nancy, Rome, Florence); les grands thmes (et particulirement les ftes de cour, la commedia dell'arte et la caricature); les problmes d'attribution ; et enfin la fortune de Jacques Callot jusqu'au XIXe sicle. Les Actes du colloque sont le complment indispensable du catalogue de l'exposition Jacques Callot, dit par la Runion des muses nationaux.
01/1993
Philosophie
Etudes d'esthétique
Table des matières Liste des publications des études L'artiste et le philosophe : à propos d'"Eupalinos" La dialectique dans l'art Le jugement esthétique Pensée et création dans l'art La résistance esthétique La distance esthétique et le charme de l'art contemporain De l'imagination abstractive L'espace-temps et l'architecture contemporaine Art et machine : à propos de l'art abstrait Réflexions sur l'architecture Raffinements de forme en architecture
01/1967
Théâtre
Monsieur Néant et la Conservatrice
Monsieur Néant, alias Professeur Némo, historien et critique d'art, et Madame Milie, Conservatrice du grand Musée, sont les deux principaux personnages de ce dialogue autour de l'Histoire de la peinture européenne, à chaque époque de laquelle ils empruntent les figures et les propos de couples célèbres. Tout cela est scandé en quatre actes de théâtre, par les jeux de mots de Némo : (I) L'âme hors de l'art ; (II) L'amor de l'art ; (III) Là ! Mords ! De l'art ! ; (IV) La mort de l'art. Mais le dernier acte se clôt tragiquement dans un non-art explosif.
10/2019
Littérature française
READINGS FROM CHINESE WRITERS: TEXTES CHOISIS D'ECRIVAINS CHINOIS 1949-1986, Tome I
Readings From Chinese Writers (1949-1986) presents a selection of Chinese literary works written after the establishment of the People's Republic of China. This book can be used as supplementary reading for teaching Chinese literature in colleges and universities abroad, or as self-teaching material for those students of Chinese literature with some mastery of Chinese. The book includes masterpieces of the main writers of each historical period. Taking into account differences in the level of the reader's Chinese, the works selected are intended to be easily comprehensible. A biographical sketch of each author is provided. Each piece is accompanied by a brief introduction and analysis. To facilitate teaching and reading, difficult words and sentences, dialectal expressions, and idioms are accompanied by pinyin, as well as by English and French translations and by necessary explanations.
01/1989
Thèmes photo
Papier
UN HOMMAGE AU PAPIER. Depuis plusieurs années, la photographe Kasia Wandycz s'est prise au jeu de collecter des fragments d'affiches déchirées ou malmenées par le vent, la pluie ou l'intervention humaine. Lors de ses pérégrinations dans les différentes villes qu'elle arpente, Paris, New York et Varsovie, elle s'attarde sur un détail chromatique, sur une forme, sur une composition qui attirent son oeil. Sans s'approprier l'affiche dans son entièreté comme le pratiquait Jacques Villeglé, elle n'en conserve par l'image photographique qu'une parcelle. Celle-ci devient à son tour oeuvre à part entière par le truchement d'un cadrage voulu et assumé par la photographe. Trace du réel, l'image produite, si elle reste une appropriation, s'inscrit par cette démarche dans le champ de l'imaginaire. Sans retouches ni manipulations, l'affiche, ou plutôt les affiches superposées et abîmées, se transforme, par la grâce du choix d'un cadrage, en une nouvelle oeuvre à part entière, abstraite, poétique, politique, aux couleurs soit pastel soit éclatantes. Pop art, art urbain, art pictural ? Le travail de Kasia Wandycz est au croisement de tous ces arts. Si l'image finale est une photographie, l'artiste se joue des codes pour mieux nous laisser libre cours à notre interprétation. En restituant une part de la mémoire collective qui s'écrit dans l'espace urbain, elle nous permet de réenchanter tout un monde en proie à l'oubli ou à la destruction.
01/2023
Ecrits sur l'art
Peter Downsbrough. Le lieu et l'espace d'une oeuvre
Tubes, lignes, mots et aplats de couleurs composent l'essentiel du vocabulaire plastique ascétique et élégant de l'artiste américain Peter Downsbrough qui développe un art en relation à l'architecture et aux éléments constitutifs du langage. L'originalité de son travail - débuté dans les années 1960 - réside dans le développement parallèle de différentes pratiques artistiques qui se manifestent par des oeuvres synthétiques. A travers le prisme d'un double paradigme, celui de l'espace et du lieu, cette monographie dresse l'état des lieux d'une oeuvre prolifique en abordant l'évolution conjointe des pièces réalisées dans un espace réel et dans les livres. Aux confins des arts minimal et conceptuel, Peter Downsbrough élabore une "oeuvre ouverte", favorable au décloisonnement des différents médias, lieux ou supports utilisés. Cette oeuvre déploie un rapport singulier aux mots et aux positionnements dans différents espaces. Livres et sculptures agrègent les notions de contexte, d'intervalle, de point de vue et de cadrage. Ils initient une vision originale polysémique et souvent politique ancrée dans l'urbain. Cet ouvrage s'appuie sur des conversations avec l'artiste, des documents d'archives inédits ainsi que sur de précieux témoignages et entretiens avec des artistes, galeristes et collectionneurs. Il met également en ? évidence les rapprochements entre cette oeuvre et les avant-gardes tout en interrogeant les démarches d'artistes de sa génération, de l'art minimal et de l'art conceptuel, dans leurs apports et leurs liens aux espaces multiples d'expositions.
12/2022
Art contemporain
CAPC 2023-1973. Une histoire d'expositions
Depuis sa fondation en 1973, le CAPC - originellement Centre d'arts plastiques contemporains -, devenu en 1984 le musée d'art contemporain de la ville de Bordeaux, et labellisé "Musée de France" en 2002, est un espace dédié à la création contemporaine. Au cours de ses plus de quarante ans d'histoire, ce lieu de recherche et d'expérimentation a su rapprocher artistes et visiteurs, curieux de découvrir de nouvelles formes et de nouvelles idées. Ces rencontres se sont faites autour d'oeuvres qui pour beaucoup ont rejoint sa collection. Riche de plus de 1 600 pièces signées par plus de 200 artistes du monde entier, le fonds du CAPC rassemble des oeuvres d'artistes tels que Daniel Buren, Nan Goldin, Simon Hantaï, Sol LeWitt, Annette Messager ou encore Richard Serra. D'autres oeuvres de la collection, réalisées in situ, sont visibles en permanence, comme celles de Christian Boltanski, Keith Haring ou Richard Long. La publication, qui paraîtra à l'occasion des 50 ans du CAPC, s'intéressera à l'histoire de l'établissement à travers ses différentes périodes et directions, son positionnement dans le champ de l'art en tant qu'institution pionnière pour porter une vision vivante et accessible de l'art contemporain (avec des expositions comme "Trafic" de Nicolas Bourriaud...) et en particulier à travers la créativité dans sa programmation (invitation d'artiste pour production, programme de médiation, innovation dans les formats d'expositions et d'événements...).
10/2023
Philosophie
Corps et décors
La philosophie contemporaine et la phénoménologie du corps, en visant à rendre le corps plus multiple, plus habité par l'altérité y compris technique (J. Derrida, J.-L. Nancy), ont fait évoluer profondément le problème du lien entre "l'âme" et le corps ; et cela au-delà des contours de la problématique marquée par les recherches cognitives du XXe siècle, qui ont pourtant donné une accélération remarquable à l'étude des rapports entre le cerveau et la machine corporelle. Ces perspectives ont introduit dans le cadre de l'ancien débat, d'origine cartésienne, des variantes liées surtout à l'art, l'écriture et la pensée environnementale. L'Orient et l'Occident se retrouvent ainsi confrontés à un corps aux multiples "décors", qui le spécifient, l'entourent, l'enrichissent, etc. Le Mind Body Problem d'ordre simplement épistémologique, suivant la tradition jusqu'à la seconde moitié du siècle dernier, s'est changé en problème culturel, cognitif, écologique qui récupère de façon critique la notion générale de "vie", de "contexte phénoménologique de vie", d'existence également. Ce volume, issu d'un Colloque organisé par le Collège International de Philosophie, a voulu reconsidérer les tenants et aboutissants de ce changement, pour le développement d'une perspective de philosophie du corps impliquant une multitude d'intersections trans-et multidisciplinaires et trans- et multiculturelles : entre esthétique, arts du spectacle, phénoménologie, écologie, histoire de l'art et de la pensée de l'art, pensée orientale, nouvelles sciences cognitives, Cultural Studies.
01/2019
Histoire de la photographie
Photographie et horlogerie
Clic-clac & tic-tac, même tactiques ! Voici le premier livre examinant les interactions multiples entre les deux grands arts de la conservation et de la découpe fine du temps, la photographie et l'horlogerie. Le livre révèle la contribution méconnue des horlogers suisses à ce "tournant mécanique" de la photographie à travers une série d'appareils remarquables tels que le Compass, l'Alpa, le Tessina ou le photofinish, véritable image chronométrique. L Art de la conservation et de la découpe fine du temps, la photographie entretient des liens intimes avec l'art séculaire de la mesure du temps, l'horlogerie. Pour la première fois, un ouvrage examine les interactions de ces deux machines centrales de la modernité, la camera et l'horloge, et la part croissante prise par la mécanique de précision dans la technique photographique du XXe siècle sous l'empire de l'instantané. Le livre révèle la contribution méconnue des horlogers suisses à ce "tournant mécanique" de la photographie à travers une série d'appareils remarquables tels que le Compass, l'Alpa, le Tessina ou le photofinish, véritable image chronométrique. L'histoire de ces appareils permet d'éclairer certains phénomènes majeurs des pratiques visuelles contemporaines, comme la miniaturisation et l'automatisation grandissantes de la production des images, la nouvelle convergence des vues fixes et animées, ainsi que l'impact de cet art horloger de la photographie dans des domaines aussi variés que le chronométrage sportif, l'espionnage ou la surveillance.
03/2022
Littérature française
Fantaisies. Chien-Caillou, Fantaisies d'hiver ; Pauvre Trompette, Fantaisies de printemps ; Feu Miette, Fantaisies d'été
Ce volume reproduit la première oeuvre en volume conçue par Jules Champfleury de son vivant : le cycle des Fantaisies, publié en trois recueils en 1847. La série montre un aspect méconnu de l'oeuvre de Champfleury. Fruit d'une activité journalistique de plus en plus intense dans la petite presse parisienne, elle se caractérise par la variété des formes narratives (contes, nouvelles, saynètes dialoguées, poèmes en prose), témoigne de lectures inspiratrices - celles de Sterne, d'E. T. A. Hoffmann, de Nerval, de Heine et de Balzac, par exemple - et de discussions esthétiques avec certains de ses amis tels que Charles Baudelaire connu dans cette période à la rédaction du "Corsaire-Satan" auquel tous deux collaboraient. Il s'agit d'une oeuvre tributaire du contexte culturel postromantique qui l'a inspirée, capable de fournir des éléments utiles à l'exploration du champ littéraire du temps mais aussi les débuts inattendus d'un auteur qui sera ensuite lié à un certain type de réalisme diffusé, en France, sous le Second Empire.
09/2019
