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5-4-3-4-1-0 décollage imminent pour le délire cosmique imaginé par Matis Monvoisin et Arnaud Rouesnel ! Avec Hyper Loto Espace, les jeunes auteurs improvisent un space opéra déjanté et régressif.

Les scènes d'action se succèdent pour laisser surgir progressivement un fil rouge qui disparaît souvent derrière les intrigues secondaires où l'absurde règne en maître.

Cette narration débridée est assez enthousiasmante sur toute la première partie du livre mais s'essouffle un peu en milieu d'album à mesure que le scénario se complexifie avant de reprendre de plus belle en fin de partie

Le dynamisme de l'album se perçoit visuellement avec un dessin au feutre léger et vivifiant accompagné d'expérimentations plus plastiques.

Une belle surprise !

 

5-4-3-4-1-0 décollage imminent pour le délire cosmique imaginé par Matis Monvoisin et Arnaud Rouesnel !Avec "Hyper Loto Espace", les jeunes auteurs improvisent un space opéra déjanté et régressif.

Les scènes d'action se succèdent pour laisser surgir progressivement un fil rouge qui disparaît souvent derrière les intrigues secondaires où l'absurde règne en maître.

Cette narration débridée est assez enthousiasmante sur toute la première partie du livre mais s'essouffle un peu en milieu d'album à mesure que le scénario se complexifie avant de reprendre de plus belle en fin de partie

Le dynamisme de l'album se perçoit visuellement avec un dessin au feutre léger et vivifiant accompagné d'expérimentations plus plastiques.

Une belle surprise !

 

En couverture, un petit garçon aux traits naïfs sème les couleurs de sa boite de craies, perdu dans l'immensité d'un fond crème. Quelque chose de subjuguant, de magique, d'étonnant s'apprête à jaillir au détour de cet album  grand format et nous lecteur, ne nous doutons de rien !

« À quoi tu penses ? » demande Louise à son voisin, alors qu'ils dessinent des arbres multicolores sur le sol. Quelle colle ! Le petit garçon n'a qu'une solution, « ce n'est pas très compliqué » : aller voir ce qui se cache entre ses deux oreilles. Comme une boite, il ouvre délicatement le sommet de son crâne, et… ce sont des forêts fabuleuses, nourries par toutes les émotions humaines, découpages de papiers aux détails crayonnés, qui fleurissent en pleines pages !

Lorsqu'il revient de son voyage intérieur, le jeune héros n'a plus personne à qui le raconter : Louise a déménagé. Mais a-t-elle vraiment disparu? Jusqu'à la fin du livre, les pages se passent de mots tandis que, porte après porte dans un émouvant travelling, on s'enfonce dans le cœur du petit garçon. Tout au fond de son torse, à la manière d'une « Histoire sombre, très sombre », on découvre une maison, une pièce, une ombre : celle d'une petite Louise qui continue à dessiner.

La patte graphique de évolue pour notre plus grand plaisir, croquant avec sensibilité ce qui se cache et qui émeut, dans les têtes et dans les cœurs. Ce n'est pas très compliqué est album soigné, surprenant, doux, émouvant, sommes toutes, un ouvrage à lire et à relire absolument en cette rentrée !

Sam est une sorcière. Elle a deux cent douze ans mais c'est encore une petite fille. Sam n'a ni balai (pour quoi faire?), ni chapeau pointu (ça donne une tête vraiment naze). Mais la petite sorcière a un chat. Pas un vrai, elle est allergique. Son chat est juste l'ombre d'un chat, une «découpule» (une silhouette découpée dans la peau de nuit). La vie avec un chat est plutôt chouette mais Sam voudrait avoir une sœur. Alors elle s'en crée une! Mais, raté, la silhouette est mal coupée. Il faut dire qu'il est difficile de découper des couettes sans s'énerver. Bref, cette première petite sœur est une peste. La deuxième est parfaite: c'est la réplique parfaite de Sam et elle s'appelle «Sa». L'autre sœur ne fait que des bêtises et décide de s'appeler «ça». Comment faire pour discipliner ça et être enfin heureuse avec Sa?

Les découpules de nuit sont très bien faites: on a vraiment l'impression de voir des morceaux de nuit devenus tissus. Leur bleu profond parsemé d'étoiles entre parfaitement en harmonie avec les autres matières et couleurs utilisées: rouge, jaune, violet, vert, rose; collages, peintures, photographies, techniques numériques... Chaque double page met en opposition les tonalités et joue avec les différences: de quoi donner envie d'observer les pages pendant longtemps! En plus, l'histoire est racontée avec beaucoup d'humour et Sam ressemble vraiment à une petite fille comme les autres (un peu sorcière, certes). , de Jérôme Noirez est un album dynamique et haut en couleurs qu'on ne se lassera pas de relire!

Toni a seize ans et, jusqu'à présent, il était un garçon. Mais qui est-il vraiment? Il l'ignore. Il ne peut pas accepter les poils qui poussent partout sur son corps, il ne peut pas accepter de devenir un homme, il ne peut pas se mentir sur qui il est. Toni part alors en quête de son identité: il remplit des classeurs pour essayer de se connaître, il tente de s'analyser, il écoute les autres pour comprendre comment ils fonctionnent, il cherche... Et il trouve. Il trouve une chanson qui lui permet de mettre des mots sur ses pensées enfouies: «Un jour je grandirai, je serai une femme magnifique.» Une lutte entre deux parties de lui commence alors.

aborde un sujet rarement présent dans les romans: un jeune garçon découvre qu'il n'est pas fait pour devenir un homme. Avec délicatesse et poésie, l'auteur a su trouver les mots pour exposer des sentiments complexes. La quête de soi est commune à chacun: tous les lecteurs pourront donc s'identifier à Toni et à ses pensées. Aussi, le regard porté par les autres sur ce personnage si attachant incite à réfléchir sur les différences entre les individus et la tolérance souvent inexistante.

Dans Le garçon bientôt oublié, de nombreuses chansons sont évoquées et, se mêlant aux phrases poétiques et pleine de musicalité, elles donnent une autre dimension à l'histoire. Voici un roman émouvant, riche et intense, à lire et relire sans cesse pour profiter à l'infini de la subtilité des constructions phrastiques. Et il est certain que vous n'oublierez pas ce garçon.

Un joli tome relié issu d’une véritable collaboration entre de grands scientifiques et chercheurs internationaix avec les deux auteurs de renom.

Stephen et Lucy Hawking sont de retour après Georges et les secrets de l’univers pour répondre à toutes les questions sur le voyage à travers le temps l’espace et les sciences.

Père et fille ont interrogé les plus grands pour constituer cette petite encyclopédie accompagnée d’illustration en noir et blanc ainsi que d’un cahier de photos en couleurs.

À dévorer d’une traite ou à déguster un article à la fois pour mieux comprendre et décoder les secrets de notre univers.

   

Pour conclure, soulignons le beau travail réalisé par Les grandes personnes, à la fois dans l'attention matérielle portée à l'album que dans la traduction des textes (et leur retranscription typographique) qui mettent pleinement en valeur le travail de l'auteur.

Cet album est terriblement drôle, beau, intelligent et plein de verve : on se régale à chaque page qu'on se prend à lire et relire, contemplant ces grandes compositions détaillées.

Les images de Wagenbreth sont toujours aussi resplendissantes : on se délecte de son trait singulier aux perspectives rabotées et parées de couleurs vives et contrastées qui se marient a merveille avec les textes fin et travaillés.

Son écriture versifiée déploie un vocabulaire nourri et apporte encore de l'exotisme à cette histoire qui n'en manque pas.

Mais alors que Nolan l'a déporté dans le film d'espionnage et K Dick dans la science fiction, Wagenbreth prend le pli de l'adapter à tous les pans (ou presque) de la vie quotidienne, ce qui donne lieu à nombre de saynètes particulièrement amusantes.

À la lecture de ce synopsis, on perçoit déjà le nombre de situations incongrues que l'auteur a pu imaginer avec un tel principe narratif, décliné tout le long de l'album.

Dans ce livre, Wagenbreth s'amuse avec l'idée d'un monde à rebrousse temps, où l'on meurt avant de vivre sa vie pour finalement naître, où les ouvriers de l'usine payent à la fin du mois pour pouvoir venir travailler et défaire progressivement les objets jusqu'à obtenir la matière première et la reformer dans son état brut : dans cet univers à l'envers, tout commence par la fin et se termine par le début.

 

L'album s'ouvre sur "Un ZoZo tout Zeul" qui presente un seul personnage, puis suivent "Deux ZoZos se disent bonZour" où l'on voit deux individus se faire la bise, et ainsi de suite, à la manière des albums cumulatifs caractéristiques de l'édition jeunesse.

Oriane Brunat joue avec ce poncif et met en scène l'addition des personnages avec une jovialité malicieuse : on se demande à chaque fois quelle idée va germer pour que tous ces ZoZos interagissent ensemble et justifient d'une certaine façon leur nombre. On peut les compter sur chaque composition, il n'en manque pas un ! 

Au-delà de ces images facétieuses et de ce ZoZotement délicieux, on s'amuse terriblement de ces dessins simples, minimalistes, tendres et subtils que d'aucun dira pouvoir les faire soi-même. Et c'est justement dans cette dernière assertion que réside leur force poétique.

Oriane Brunat développe un vocabulaire graphique qui permet l'investissement de tous, dont l'économie communique à chacun la simplicité du geste qui l'a engendré et qui témoigne d'une forme d'ingénuité teinté d'élégance. À la virtuosité graphique qui impressionne l'autrice préfère la simplicité qui émeut. Ainsi, les "maladresses", irrégularités, tremblements ou autres gaucheries, sont autant de traits d'esprit qui interpellent et amusent le regard, car elles sont soutenues par une réelle science de la composition qui insuffle de l'esprit aux images. 

Oriane Brunat propose un livre très beau et très drôle, un album à lire et relire qui communique et transmet beaucoup beaucoup beaucoup du plaisir que l'on imagine éprouvé à sa réalisation.  

À noter que, comme toujours avec L'Articho, l'objet même de l'album est soigné dans ces moindres détails matériels et typographiques, ce qui donne un bel écrin à cette œuvre aussi touchante qu'amusante.

#PrixFrontieres23 – Richard, un professeur de lettres berlinois vient de prendre sa retraite. Rien ne se passe, il a du temps. Trop de temps : son épouse est décédée, il n’a pas d’enfant, il vit seul. Un jour, il croise des demandeurs d’asile africains, sur la place Oranienplatz.

Une idée lui vient, un nouveau projet : ces gens intriguent Richard, et il va se lancer dans une enquête pour bâtir sa propre thèse sur le sujet. Il va accompagner certains de ces hommes, connaître leur histoire, celles de leurs différents pays et de leurs habitants.

Et tout ce temps Richard s’interroge et essaye de comprendre le monde. Progressivement il commence à saisir tout ce qu’il avait appris et compris dans ses études et son métier académique sous un nouveau jour, autrement et mieux.

Une confiance s’établit entre l'enseignant retiré et ces hommes venus d’ailleurs. Plus encore : une amitié.

Le jeune Arto pousse un jour la porte de l'atelier de reliure de Tara, les yeux plein d'espoir. Il aimerait tant que celle que certains disent être une fée réussisse à réparer l'album-photo de ses parents. Peut-être qu'une fois le livre réparé, l'amour entre ses parents le sera aussi. En attendant que la délicate opération de raccommodage se termine, Tara propose à Arto de devenir son apprenti. Dès que l'on aperçoit la couverture d'puis que l'on caresse sa couverture, on a rapidement compris qu'il s'agit là d'un album pas tout à fait comme les autres. En effet, Agnès De Lestrade et Olivier Latyk signe un ouvrage qui semble parfaitement en dehors de l'air du temps. Délicieusement désuet, son esthétisme très années 50 surprend au premier abord puis régale l'esprit et les yeux. Couleurs presque "technicolor", graphismes très géométriques et histoire pleine de douceur et de poésie, Arto et la fée des livres réjouira les petits comme les grands.

Walt Whitman est Feuilles d'herbe, un recueil de poèmes publié pour la première fois en 1855 et retouché tout au long de sa vie. Rupture des conventions poétiques traditionnelles, vers libre, rythme du langage parlé, démocratie à l’Américaine, nature, amour, amitié.

Durant la guerre civile américaine, ce précurseur des poètes modernistes du XXe siècle travaille en tant qu'infirmier bénévole dans les hôpitaux de Washington D.C., soignant les soldats blessés des deux côtés du conflit. 

Ce recueil se présente à la fois comme une chronique historique et une profonde exploration littéraire et intime. Il illustre les horreurs d'un conflit ayant entraîné la disparition de 620.000 âmes, et laissé d'autres incommensurablement marquées. 

Cet ensemble de lettres inédites en France, rassemblées et traduites par Thierry Gillyboeuf, rend compte de la correspondance de Whitman et sa mère, à quoi s’ajoutent des articles cités par le poète dans ses lettres. Des extraits de ses carnets, écrits au fil des événements, complètent le tout.

“Un silence, la foule se disperse, on noue une bande blanche autour de sa machoire, on retire les oreillers qui le souteniaient, la tête molle retombe, les bras sont délicatement placés sur les côtés, le voilà calme, immobile - et le grand drap blanc est tiré sur l’ensemble.”