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Si la Suite française d'Irène Némirovsky a été rédigée entre 1940 et 1942, elle n'a rencontré les lecteurs – et un succès mondial largement mérité – qu'après sa publication en 2004, par les éditions Denoël. Pendant un demi-siècle, après le décès de l'auteure à Auschwitz, le manuscrit a voyagé dans une valise que personne n'osait ouvrir.

Près de 70 ans : c’est le temps qui sépare le vol des manuscrits de Louis-Ferdinand Céline, et leur réapparition, en 2020, un an après la mort de la veuve de l’auteur, Lucette Destouches. Deux ans plus tard, un premier inédit sort : Guerre. Un roman éblouissant, comme on pouvait s’y attendre, malgré son caractère de premier jet. Du vrai Céline, toujours sur la ligne de crête, entre délire co(s)mique, haine démesurée et lucidité fulgurante. 

ESSAI — Partant du « la femme est l'avenir de l'homme » d'Aragon, magnifié en chanson par Ferrat, Pascal Picq présente la synthèse imposante d'études relatives à la place de la femme dans les sociétés humaines. Et, dès son préambule, il affiche la couleur en s'appuyant sur une « actualité brûlante » qui donne une tout autre orientation à ses questionnements en affirmant que « si la femme est, peut-être, l'avenir de l'homme, dans le présent, en tous cas, elle est souvent son souffre-douleur » !

Plonger dans le Paris des poètes maudits, c’est ce que nous proposent les éditions de la Martinière en publiant une traduction française de l’ouvrage signé par l’Italien Stefano Biolchini et sorti au début de l’année 2015 chez 24 Ore Cultura.

ROMAN FRANCOPHONE - Le second roman de Mireille Clapot est un livre exceptionnel. A la fois roman choral, engagé, aux innombrables vertus pédagogiques, fable féministe qui milite on ne peut plus clairement en faveur des Droits des femmes, roman d’apprentissage et d’aventures, il est aussi un livre d’une grande richesse, d’une grande densité et son scénario est ajusté, taillé au biseau, parfaitement huilé et maîtrisé.

Claudine Lesage, disparue alors qu’elle terminait son manuscrit, explique que sa recherche a été déclenchée par deux photos de l’été 1908, prises au champ de courses de Deauville (reproduites pages 65 et suivantes). Elle traque alors, dans un fonds d’archives privées et inédites, Léon Bélugou (1865-1934), homme de lettres, précepteur, « conseiller privé, discret et avisé des meilleures familles du faubourg Saint-Germain ».

VOYAGES - À l’origine de ce livre, il y a un projet au long cours. Long comme une croisière qui s’étire au fil des escales et parfois des accidents de parcours. C’est d’abord l’histoire d’un manuscrit découvert par hasard sur les étagères de la bibliothèque municipale de Hyères par sa directrice Françoise Gattegno, qui signe la préface de l’ouvrage.

Une nouvelle venue dont on ne sait rien, une légende urbaine sordide, une séance de spiritisme qui tourne mal et voilà qu’une adolescente de la ville de Broken Falls disparaît. Ne vous laissez pas berner par les premiers chapitres qui semblent suivre le scénario d’un teen movie convenu. Avec Little Monsters, publié chez Castelmore, Kara Thomas joue en eaux troubles et nous tient en haleine jusqu’à la dernière phrase.

« Son manuscrit terminé, Lawrence laissait à l’éditeur ou à des collaborateurs le soin de couper ce que l’esprit public ne pourrait supporter : on n’est pas le premier romancier de son pays sans savoir qu’il y a lieu de compter avec la bêtise humaine. » Ainsi commence la préface d’André Malraux pour la traduction française de L’Amant de Lady Chatterley, publié chez Gallimard en 1932.

Le récit du Horla de Maupassant est bien connu. C'est devenu un classique de la littérature fantastique. Guillaume Sorel a fait le pari de l'adapter en bande dessinée, aux éditions Rue de Sèvres. C'est une adaptation entièrement réalisée par ses soins, puisqu'il est l'auteur des illustrations mais aussi du scénario. Un pari clairement réussi. Les illustrations sont magnifiques, il n'y aucun doute, et l'intensité psychologique du récit initial est bien rendue.

Plongez dans le japon légendaire avec Ken’en, comme chien et singe chez Doki Doki. Les graphismes de la dessinatrice Ichimura Hitoshi viennent illustrer avec justesse et fraîcheur le premier scénario de Fuetsudo. Le premier tome de ce seinen est plein de références au folklore des yôkai, ces créatures surnaturelles peuplant les croyances nippones. On y retrouve aussi de nombreux clins d’œil visuels à la pop culture tels les jeux vidéo ou titres classiques du manga.

Pour les cent ans de la naissance de Frank Sinatra, on a eu droit à un véritable déluge médiatique en décembre 2015. Mais il est évident que celui dont le surnom éternel est The Voice –et rien à voir avec une certaine compétition télévisuelle –exercera à jamais un impact délivré des contraintes temporaires de tout calendrier médiatique.

Les aventures de Spirou et Fantasion, 51, Alerte aux Zorkons de Yoann et Vehlmann

D’ailleurs, il doit rire, et même pas sous cape, en racontant ton histoire, tant tu ne ressembles à rien, mon cher Félix.

Imaginez un type qui, arrivé à la caisse du supermarché, ne retrouve plus sa carte de fidélité. Un simple oubli, rien de plus. Sauf qu'on ne rigole pas avec ça : le type doit s'expliquer auprès de la caissière, la direction s'en mêle, puis la sécurité déboule et, d'un coup, une seule solution s'impose : prendre le large. « Zaï zaï zaï zaï » est l'histoire de la cavale à pied d'un client de supermarché qui a changé de pantalon en oubliant sa carte de fidélité.

On peut tout à fait mesurer une petite quinzaine de centimètres de hauteur, et se retrouver mandaté par la déesse des animaux alors qu’une guerre divine se prépare. Si, si, on peut, ne soyez pas bas de plafonds : ce sont même des choses qui arrivent. Bon, surtout chez Fluide glacial, force est de l'admettre...

ROMAN FRANCOPHONE - À Aurinvia, un petit village des Landes isolé au milieu de la forêt de pins, Joan fait figure d'original, de marginal. Quelqu'un de mystérieux, probablement connecté à certaines croyances anciennes. De celles qui provoquent des murmures dans le dos de celui qui en est l'objet et qui s’auréolent de magie, de connivences et de dialogues occultes, de sphères inconnues auxquelles l'accès n'est donné qu'à certains. Comme lui.

C'est une histoire presque vraie, qui est parvenue jusqu'à nous de la fin du premier millénaire de notre ère, depuis le sud de la péninsule ibérique : le périple d'un lot de livres rares, voire uniques, sauvés du bûcher au moment où le vizir Al-Mansur s'apprête à détruire tout le contenu de la bibliothèque de Cordoue qui n'est pas au goût des oulémas. Un eunuque et une jeune copiste feront tout pour sauver ces précieux manuscrits, avec l'aide un peu involontaire d'un voleur maladroit. Un voyage incroyable, pour un album hors du commun.

Dire qu’on attendait le troisième et ultime tome du Dernier Atlas est un euphémisme. Les deux premiers volets avaient prouvé à quel point Vehlmann et Bonnneval ont peaufiné leur scénario et leur univers d’anticipation pour aboutir à un des projets les plus solides et novateurs de la décennie. Ce dernier tome, plus sombre, plus fort, démontre que les scénaristes avaient gardé des atouts dans leur manche pour transformer ce récit d’anticipation en fable morale et politique, mais toujours aussi palpitante et bourrée d’action.

L'objectif de ce bel album est assez simple : retracer les dernières années de la vie de Paul Gauguin. Maximilien Le Roy (scénario) et Christophe Gaultier (dessin) y parviennent admirablement. Ils évitent les clichés et les images convenues à propos de la vie de l'artiste à Hiva Oa, la célèbre île de l'archipel des Marquises. Ils dressent le tableau saisissant d'un homme confronté en permanence à ces démons. Ce qui ne l'empêche pas de laisser s'exprimer tout son génie. 

Nous sommes en 2100, et la Terre ne se porte pas très bien. Dans une Amérique non pas post-apocalyptique, mais en canicule permanente, Josh Harper se lance dans une chasse au trésor échevelée. Mais comme nul ne sait quel sort l’Humanité aura réservé au climat, le scénario d’Ulysse Gry propose aux lecteurs de suivre en parallèle trois versions de son histoire, selon trois variantes des projections climatiques +2, +3 ou +4 degrés. L’enfer, sous toutes ses formes et dans toutes les tailles.

L’hémicycle de l’Assemblée nationale est connu pour abriter nombre de noms d’oiseaux, coups bas et connivences lors des débats législatifs.

Les bons polars ne font pas toujours les meilleures bandes dessinées, car il ne suffit pas de raconter une solide histoire pour emporter le lecteur d'une planche à l'autre. La littérature noire a ses règles, ses ambiances ; les récits graphiques en suivent d'autres, tout comme le cinéma. Ils s'y sont donc mis à deux pour adapter Chicagoland de R.J. Ellory en BD : Fabrice Colin signe le scénario et Sacha Georg le dessin et sa mise en couleurs. Le résultat est, une fois n'est pas coutume, une vraie réussite.

Alice Guy n’est pas n’importe qui : cette Française fut la première réalisatrice de l’histoire du cinéma, créant pour Gaumont plusieurs centaines de films, depuis les premiers courts métrages muets jusqu’à d’impressionnants films à (très) gros budgets. De succès en flops, de découvertes techniques en explorations artistiques, la vie d’Alice Guy se confond avec l’histoire du septième art, alors balbutiante. La voici à présent immortalisée en bande dessinée, grâce à l’impressionnant duo de biographes de Casterman : José-Louis Bocquet au scénario et Catel Muller au dessin.

Le Dahlia noir, peut-être le roman le plus connu de James Ellroy, en tout cas l'un des meilleurs, a désormais son adaptation en bande dessinée. Celle-ci n'a pas été réalisée par n'importe qui : Matz et David Fincher pour le scénario et Miles Hyman pour le dessin. Et bien sûr, l'intrigue et les dialogues d'Ellroy. Ce beau monde a réalisé du très bon travail. On retrouve l'ambiance si particulière des romans d'Ellroy, réinterprétée, en quelque sorte, par les trois hommes, qui apportent leur propre vision du roman. 

POÉSIE – Pourquoi je n’écris plus de poésie repose sur un double mouvement, une aspiration romantique à une poésie oraculaire lors de l’adolescence et une déconstruction rock de la posture du poète-mage. Rythmés par les dessins sauvages de Xavier Noiret-Thomé, les textes sont taillés comme des chants, des uppercuts rock’n roll innervés par l’absurde.

Faites le test comme je l'ai fait : si vous prononcez les noms de Sacco et Vanzetti, votre interlocuteur se met à chanter "Here's to you, Nicola and Bart... " menaçant par là de mettre à mal une météo déjà bien instable !