adaptation audiovisuelle

Bienvenus au pays du Soleil Levant, où la princesse Haruka grandit dans l'amour que lui procurent ses parents, les seigneurs Fujiwara. Un triste évènement vient pourtant entacher le bonheur de cette famille : la mère d'Haruka meurt, léguant avant de partir un bien des plus curieux à sa fille, un bol de riz qu'elle place sur la tête de son enfant. Se retrouvant prisonnière de ce bol qu'elle ne peut ôter, le jeune Haruka doit affronter le poids des regards extérieurs, même ceux de sa propre famille. Contrainte de changer d'environnement et même de condition sociale, elle découvrira la vraie valeur du sort que lui a jeté sa défunte mère et le rôle de ce mystérieux bol.

C'est avec une grande douceur que nous ouvre les porte du Japon spirituel. Adaptation d'un ancestral conte japonais, on y reconnait bien là aussi une version nippone de Cendrillon. Plus que cela, Samantha Bailly, par sa plume, nous fait découvrir l'univers japonais, tels qu'instruments de musique ou tenues traditionnelles, le tout merveilleusement illustré par Ein Lee, qui habille le texte avec des images des plus poétiques et des couleurs subtiles. C'est donc avec joie que nous nous laissons guider par l'histoire et les dessins au terme de cet album qui apporte féérie et enchantement. Comme quoi la lecture d'un joli conte est toujours un ravissement, et un conte version "manga", finalement, pourquoi pas.

Parfois, on aimerait se contenter d’un « phénoménal » ou « somptueux ». On ajouterait « brillant, subtil, émouvant ». Parce que ça suffirait : paru en 1948, La Neige était sale plonge dans une ville occupée — pas des nazis, mais probablement pas loin… Simenon n’en avait pas fini avec la Seconde Guerre mondiale.

Frank Friedmaier, 17 ans, réside dans un bordel que tient sa mère, et profite d’une vie oisive, insensible aux étrangers qui régissent la vie des autres. Lui fréquente des voyous, pimentant son existence de délits et combines minables, voire d’un meurtre — pour étrenner un couteau… Il trahit, trompe, séduit, sans s’interroger : il cherche la mort, qu’importent les conséquences de ses actes.

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« Le métier d’homme est difficile », faisait dire Simenon au père d’une jeune fille humiliée par Frank, mais amoureuse. Quand l’univers autour de soi se délite, quelle responsabilité l’individu peut-il bien endosser ?

S’appuyant sur ce roman culte, Jean-Luc Fromental propose un scénario de rêve à Bernard Yslaire. Qui lui nous offre un Frank à la gueule d’ange, entre couleurs grisées, décors minutieux et lumières blafardes. Le tout dans une narration à la deuxième personne : Frank qui s’interpelle lui-même, autant qu’il est apostrophé par le lecteur.

L’album offre une fidélité impeccable, mais enrichit l’histoire d’une touche personnelle, pour une adaptation qui bouleverse.

Âmes sensibles… eh bien, trop tard…

Parfois, je range ma bibliothèque... et je retrouve un album que je dois être le seul à lire ! Non, j'exagère, mais je trouve injuste que (Dargaud) soit une bande dessinée si peu connue !!! Sans doute les bouquins de Richard Stark, un des pseudonymes de Donald Westlake sont-ils admirés dans le cercle des amateurs de polars "hard-boiled", mais cette adaptation approuvée par l'ombrageux Westlake (dont Parker est un personnage fétiche) est impeccable et mérite de sortir de l'ombre.

Avec BDfugue.com

Parker le "hard-boiled" ou dur à cuire évolue dans un monde violent, corrompu, où tout n'est que cynisme et désillusions. C'est un voleur professionnel, un solitaire sans états d'âme, qui ne raisonne qu'en fonction de ses intérêts personnels. Ceux-ci l'amènent à entrer en conflit avec l'Organisation, structure mafieuse qui pense n'avoir aucun mal à se débarrasser de cet enquiquineur.

Grossière erreur : Parker, dont le sang-froid et la détermination sont à toute épreuve, ne se laisse pas faire ! Deux romans graphiques sont disponibles en France, dont la traduction est assurée par Tonino Benacquista, grand écrivain de romans noirs et scénariste BD passionnant (lisez par exemple Dieu n'a pas réponse à tout, ouDes salopes et des anges publiés par Dargaud), et par Doug Headline, fils de l'immense Jean-Patrick Manchette.

Parker, Le chasseur, sur BDfugue

Dans Le chasseur, Parker débarque à New York pour se venger et récupérer l'argent qui lui est dû, suite à la trahison de son associé et de sa femme : une livraison d'armes destinées à des rebelles sud-américains qui se transforme en aller simple pour la prison. Passant d'un intermédiaire à l'autre, Parker remonte la piste jusqu'aux commanditaires, des responsables de la mafia new-yorkaise.

Les tueurs tombent comme des mouches, et les dollars remplissent les poches de notre "héros" qui en utilise la plus grande partie pour changer de visage grâce à la chirurgie esthétique. On le retrouve à Miami dans L'organisation, pris pour cible au saut du lit. Bien garni, le lit : une des innombrables conquêtes de ce bad boy, une garce friquée que l'odeur du sang excite ! Le porte-flingue meurt sans révéler le nom de son employeur...

A court de liquidités, embarqué dans un hold-up qui semble être du cousu main - le braquage d'un fourgon blindé avec l'aide de gangsters expérimentés - Parker doit redoubler d'intelligence pour éviter de se faire doubler, une fois de plus. Sa vie ne tient qu'à un fil... L'Organisation (ou le Syndicat, ou tout autre petit nom charmant qui désigne ce système d'extorsion de fonds pratiquée en col blanc) essaie toujours de le buter. Parker passe à l'offensive, l'œil mauvais et le doigt sur la détente...

Parker, L'organisation, chez BDfugue

S'appuyant sur des scénarios en béton, l'adaptation BD est un pur bonheur : c'est l'Amérique des années 60 telle qu'on peut la voir dans la série télévisée "Mad Men" avec ses voitures longues comme des paquebots, des filles en tailleur et des mecs en costume-cravate. Et même, par la grâce du dessinateur Darwyn Cooke, un petit côté "Hanna-Barbera" (une maison de production dont vous avez certainement vu les dessins animés réalisés pour la télévision) ou en tout cas, l'élégance des affiches publicitaires de cette époque.

La précision et la simplicité du trait font merveille dans les ambiances urbaines et nocturnes, quelques détails suffisent pour situer l'action dans un motel ou un immeuble de bureaux. Un chapitre entier vous rend limpide le système de blanchiment d'argent pratiqué par la mafia en son temps.

Et sans doute aujourd'hui encore... Par pitié, ne me laissez pas seul : vous aussi, lisez Parker !!!

«Khronos » est le 5e album et dernier album qui vient clore la série U4, adaptée des romans du même nom publiés aux éditions Syros en 2015. Après avoir raconté l'odyssée de quatre ados dans la France dévastée par un virus, les voici réunis, avec quelques autres, pour un final en forme de confrontation musclée en plein cœur de Paris.

Petit rappel : lorsque l'histoire débute, un mystérieux virus a mystérieusement éliminé 90% de la population française en une semaine à peine. Seuls des ados entre 15 et 18 ans semblent ne pas être affectés par la maladie. Il faudrait trouver un vaccin et une explication, mais les assidus d'un jeu vidéo en ligne ont reçu l'appel d'un des animateur du jeu, qui cherche à les rassembler sur l'île de la Cité, en plein Paris.

Toujours dessiné par Adriàn Huelva et mis en couleur par Crespo Cardenete, ce dernier tome permet aux personnages de vivres des émotions intenses. Les enjeux sont placés très haut, la mort est au bout de la planche, mais les ados ne veulent pas se résoudre à baisser les bras. Ils iront jusqu'au bout de leur destin ou... du piège qu'on leur a tendu ?

L'adaptation des 4 romans entrelacés (signés Yves Grevet, Florence Hinckel, Carole Trébor et Vincent Villeminot) est à présent terminée. Elle s'achève dans le fracas des armes à feu et le silence éthéré de la magie bretonne.

Cinq tomes souples qui peuvent se glisser facilement dans le sac à dos, ou la valise d'un ado.

Que devient-on quand on meurt ? Ici, nous ne vous parlerons pas de croyances mais de l'idée qu'a eu le romancier dont nous avions adoré son précédent roman Les fragmentés. L'Eternéant, c'est à mi-chemin entre la vie et… le Terminus. Nick et Allie, deux inconnus l'un pour l'autre, vont s'y retrouver suite à un accident mortel de voitures sur une route de campagne…

L'Eternéant, c'est, comme vont se rendre compte nos deux héros, un astucieux mélange du Neverland de Peter Pan en passant par Sa majesté des mouches de William Golding… Un monde entre deux où les enfants décédés devenus Illumières sont, soit livrés à eux-mêmes, soit sous la protection de la bonne Mary Tourceleste ou encore aux ordres du terrible McGill. Mais peut-être que, finalement, rien n'est aussi simple…

L'Eternéant fait partie de ces romans qui reste accroché dans l'esprit du lecteur quand on le referme. Il ressemble aux rêves brumeux qui laissent une étrange sensation au réveil. Comme il le dit lui même, Neil Shusterman aime «lier la réalité et l'imagination, l'Histoire et la mythologie» et c'est la première chose qui en ressort à la lecture.

Premier tome d'une trilogie, l'Eternéant (Everlost en v.o) sera suivi par Everwild et Everfound. Ce livre aux multiples récompenses anglo-saxonnes devrait rester dans les annales de la littérature adolescente et l'on murmure même que l'auteur, également scénariste, travaille sur une adaptation pour le cinéma.

On attend évidemment l'ensemble avec une grande impatience…

Cela avait tout l'air d'un départ en vacances comme un autre : l'ennui assuré par une halte prévue chez mamie, les disputes avec la frangine dans la voiture, et les parents qui, bien sûr, n'arrangent rien. Sauf que Liisa, dix ans, est loin de s'imaginer qu'aujourd'hui, elle va se faire kidnapper. La voiture familiale a la malchance de croiser la camionnette des terribles Filouttinen, cette famille de brigands arpentant les routes en quête de victimes à dépouiller.

Mais ce n'est pas vraiment dans leurs habitudes de voler des enfants : ils se contentent généralement de nourriture, surtout des bonbons, et de quelques bricoles. Embarquée pour un road-trip à travers la Finlande, Liisa commence par se rebiffer et à vouloir retourner chez elle. Mais à bien y réfléchir, les vacances avec cette nouvelle famille sont bien plus enthousiasmantes : on y apprend les qualités essentielles pour devenir un bon bandit et à quoi ressemble le crime parfait... Mais l'été touche à sa fin, et il faudrait songer à rentrer...

nous embarque dans son pays natal pour un voyage complètement déluré sur les routes de Finlande. Le dynamisme de son écriture exalte la vitalité de ses personnages, dont l'histoire est bien plus réfléchie qu'un simple récit d'une vie de bandits.

Ce sont aussi les liens familiaux qui sont abordés ici, dans toute leur complexité et leur richesse, mais sans jamais tomber dans le rébarbatif. L'été défile à toute vitesse dans la camionnette des Filouttinen ! D'ailleurs, leurs aventures sont actuellement en cours de tournage pour une adaptation au cinéma…

Motl en Amérique est un classique de la littérature yiddish, signé d'une des grandes voix de cette même littérature, Cholem Aleichem.

Ce texte emmène dans un voyage mémorable à travers les yeux de Motl, le fils d'un forgeron pauvre, entre humour et tendresse. On suit les péripéties d'une famille juive d'Europe de l'Est qui, après la perte du père, décide de traverser l'Atlantique pour chercher une nouvelle vie en Amérique.

À travers les malentendus culturels, les difficultés d'adaptation et les joies simples, Aleichem peint une fresque vivante et pleine d'espoir de l'immigration, tout en préservant la légèreté tragique de l'humour juif.

Une réflexion sur l''identité, l'intégration et le rêve américain, le tout vu à travers les yeux innocents de Motl. Une célébration de la résilience de l'esprit humain.

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Cholem Aleichem, de son vrai nom Sholem Rabinovich, propose une œuvre qui a su capturer l'essence de la vie juive en Europe de l'Est fin XIXe - début XXe siècles. Né en 1859 dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine, Aleichem grandit dans un monde en transition, tiraillé entre traditions ancestrales et modernité naissante.

Avec une plume à la fois tendre et satirique, il a rendu compte avec humour et humanité les joies, les peines, et surtout, les ironies de la vie quotidienne de ses contemporains. Un talent pour transposer les complexités de l'existence dans des histoires simples, souvent racontées avec une voix narrative distinctement juive.

Son œuvre la plus célèbre, Tevye le laitier, a inspiré le célèbre musical Un violon sur le toit.

« En tant qu’auteur de romans et de nouvelles, j’ai toujours pensé que la science-fiction s’exprimait mieux par l’image que par le texte, et ces bandes dessinées ne font que confirmer mon opinion. » Quand l’auteur adapté te raconte cela, deux options : il souhaite de vendre les produits dérivés, ou il y croit vraiment.

Dans le cas présent, seconde option. Surtout quand il ajoute que « la science-fiction véhicule fréquemment des idéaux humanistes et des aspirations partagées, comme “l’harmonie dans la différence” et “l’unité dans la diversité”. » Tout juste.

Alors voilà : les Futurs de Liu Cixin sont des adaptations de ses romans, de ses univers, de ses projections. Un coup d’œil, furtif mais appuyé, sur ce qui nous attend — dans cette éternelle littérature de l’hypothèse, « Et si… »

Au menu : voyages intersidéraux, dans l’espoir non simplement d’une planète B, mais d’un système solaire B, après extinction de notre étoile… Ou la lutte contre la désertification d’une terre condamnée, quand les villes s’abritent sous des dômes protecteurs. Et ainsi de suite. Avec une imagination galopante et des avenirs… nourris d’espoirs.

Début XIXe siècle, Siri est une jeune femme d'un milieu aisé de Stockholm. Siri s'ennuie, elle que l'on destine au mariage, ne rêve que de voyages et d'aventures. Sa mère meurt accidentellement après avoir reproché à sa fille d'être trop curieuse et désobéissante, condamnant  ainsi la jeune fille à s'en vouloir terriblement.

Pour chasser la tristesse, son oncle Aurel, grand explorateur, physicien et botaniste la prend avec elle. Le point de départ de l'aventure sera les îles Canaries puis direction l'Amérique du Sud qui accueillera les deux voyageurs pour une merveilleuse aventure jusqu'au bout du monde.

Ce roman semble d'abord bien trop court, pas assez développé et le lecteur reste un peu sur sa faim. En effet, roman d'aventures, de voyages et d'apprentissage, Tout en haut du monde cumule les niveaux de lectures mais ne les explorent pas assez profondément. C'est un récit externe, au présent et la courageuse Siri grandit vite à travers les pages, impliquant succinctement le lecteur dans sa douleur, ses joies et son évolution.

Son deuil est long mais le récit de ses voyages montre à quel point il est important de ressentir la vie lorsque l'on vient de perdre un être proche. Ode à la vie et à l'aventure, entraine le lecteur à travers de magnifiques paysages, dans des territoires à peine explorer et le lecteur apprend également à survivre à l'hostilité de la nature grâce à l'apprentissage que fait Siri. Le lecteur sort néanmoins du récit de Régine Detambel avec l'impression d'avoir fait des kilomètres.

Bonus :
Le film (une adaptation très libre…) sort le 16 décembre 2015.

Jakub Zulczyk est un privilégié : Rivages lui offre dans ses plus belles couvertures. De quoi attraper le regard. Les sujets du polonais attirent aussi (moi en tout cas) : après les nuits de Varsovie d’Éblouis par la nuit, l’alcoolique Marcin de Feedback.

Ce dernier, musicien, a connu un certain succès avec son groupe, notamment grâce à un titre phare, Je t’aime comme la Russie… Avant de sombrer complètement dans les addictions : « Je m’appelle Marcin Kania, et je suis – sans doute – un assassin. » Un matin, le visage tuméfié, il se rend à son groupe de discussion tourné vers la sortie de la dépendance. Il n’avait pas bu depuis quasi deux ans.

Que s’est il passé hier soir ? Le coup de l’amnésie, et la sensation que ce fut grave. Il a la tête retournée. Son fils a disparu… Le roman de Jakub Zulczyk vaut pour ses personnages interlopes,  cette grisaille du pays de Gombrowicz, et sa figure principale, sorte d’hédoniste victime de ses excès, et bientôt de la criminalité post-communiste.

De ses années fastes, il a tout de même tiré 7 appartements, de quoi attirer les convoitises… L’alcoolisme est raconté par quelqu’un qui le connaît bien : « La vodka, c’est une belle corde de musique argentée qui traverse toute la réalité, l’étire, la remet droit, qui fait que tout tient la route, c’est une incantation qui marche à tous les coups. Dingue que des gens aient inventé un truc pareil. »

C’est rythmé et construit comme une série. Netflix l’a vu après l’avoir lu, et en proposera une adaptation. On aurait préféré HBO, qui s’était emparé de son précédent roman, Éblouis par la nuit.

Nouvel exploit, des frères Brizzi : en début d’années, ils avaient adapté un monument littéraire, L’Enfer de Dante, en noir et blanc. Plus de 10.000 exemplaires vendus et l’idée frémissante que la collection ainsi ouverte aux éditions Daniel Maghen avait quelque chose à dire. « Dante Alighieri est à la belle Italie ce que Cervantès est à la fière Espagne », assure l’éditeur.

Voici comment Don Quichotte surgit, dans un format hors norme pour une bande dessinée, portant un regard neuf, tendre et exceptionnel sur ce chevalier caricatural — et pourtant plus légendaire que les héros des livres qui l’abreuvent. Cervantès n’avait eu aucune pitié, jetant son personnage au pied de moulins, lui faisant mordre la poussière… Quand ce ne sont pas des raclées qu’on lui inflige, seule réponse humaine à la folie qui s’est emparée de lui.

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« Trop souvent pathétique et ridicule, sentencieux et même condescendant à l’égard du paysan qui l’accompagne, Sancho, qui n’est peut-être là que pour fuir une existence morne, Don Quichotte nous entraîne irrésistiblement dans cette recherche obsessionnelle de la notoriété », clame l’éditeur.

Dans cette adaptation, les frères Brizzi rendent pourtant justice à Don Quichotte. « Don Quichotte, au fur et à mesure de ses mésaventures, se rend attachant parce qu’il est mû par le désir de bien faire », expliquent-ils. Et on y adhère tant le dessin s’impose en majesté : moins réaliste que l’original, plus drôle, assurément : le vieux farfelu, dont l’erreur fut de « trop aimer les livres » devient ici grandiose, sublime.

Et si l’on a souligné l’absurdité d’un homme chevaleresque, dans une époque qui ne veut plus de ces chevaliers d’antan, c’est parce qu’il ignore tout le tragique dans lequel il se débat. Ici, le pittoresque et le comique l’emportent, avec brio.

Agatha Christie, ou la forêt qui cache l'arbre... Une forêt de romans et de nouvelles écrits par la "Duchesse de la mort", dont les chiffres de vente donnent le vertige, et qui lui assurent une célébrité mondiale. 

Une célébrité entretenue par les adaptations de ses textes au théâtre, à la télévision ou bien au cinéma, adaptations qui sont souvent réussies et parfois même géniales : prenez l'épatant "Témoin à charge", réalisé par l'immense Billy Wilder ! Et Margareth Rutherford jouant le rôle de Miss Marple dans quelques films so british, quel bonheur !

Même si l'exubérante comédienne semble un peu loin de la discrète vieille fille vivant au fin fond de la campagne anglaise... A la fin de sa longue vie, la championne du "Whodunit" offre l'image d'une délicieuse mamie anoblie par Sa Majesté Elisabeth II, et passant le flambeau du roman policier britannique à P. D. James et bien d'autres dames du crime... 

Mais c'est une vraie découverte que proposent aujourd'hui Guillaume Lebeau et Anne Martinetti au scénario et Alexandre Franc,  au dessin avec Agatha (Marabout). Cette biographie sous forme de bande dessinée nous offre en effet le portrait d'une femme pleine de vie et de curiosité, puisant dans ses nombreux voyages et ses multiples rencontres la matière de ses livres. Une femme énergique et indépendante, au comportement moderne sans être particulièrement féministe. Une femme bien dans son époque !

Le livre s'ouvre sur le fameux épisode de la disparition en 1926 d'Agatha, jeune romancière en route vers la célébrité, une affaire qui met le pays en ébullition. Au secret dans une station thermale, elle savoure l'embarras  de son mari volage, soupçonné de meurtre par la police.

Et déjà dans cette séquence, on voit à l'œuvre le parti-pris charmant des auteurs de cette BD : faire intervenir les créatures de papier que sont Tommy et Tupence, Miss Marple, et surtout Hercule Poirot. Avec pour chacun d'entre eux un caractère bien cerné, tel qu'on le connait par les livres où ils vivent leurs aventures : dynamisme de la jeunesse pour Tommy et Tupence Beresford, modestie clairvoyante pour Miss Marple, vanité sans bornes pour Hercule Poirot. Date après date, le livre déroule le fil d'une existence bien remplie. Agatha Miller est une petite fille sensible et imaginative, pleurant un père trop tôt disparu, mais encouragée par sa mère à écrire. 

Devenue jeune fille, les voyages et le progrès technique l'enthousiasment. Pendant la Grande Guerre, elle travaille comme infirmière et les poisons n'ont plus de secrets pour elle. Fraîchement mariée, elle effectue un tour du monde et s'essaie même au surf ! 

La vraie vie d'Agatha Christie, sur BDfugue.com

La mort de sa mère adorée et la trahison de son époux coïncident avec son essor en tant que romancière. Sur un site archéologique, elle rencontre Max Mallowan qu'elle épouse malgré la différence d'âge et de religion. Dès lors, les succès s'enchaînent sur fond de bonheur tranquille, malgré le second conflit mondial et les aléas de la vie. 

Agatha rend à la perfection l'humour léger, la distance que met Agatha dans toute chose, son bon sens et sa bienveillance. Son œuvre se caractérise par une modestie fondamentale, un goût du travail bien fait, la volonté que le lecteur soit considéré comme quelqu'un d'intelligent, à qui on donne les clefs pour élucider le mystère. La narration de Guillaume Lebeau est d'une parfaite clarté, et le dessin d'Anne Martinetti d'une touchante simplicité, avec des couleurs très douces.