Etat nature

Écrivaine d’origine mexicaine, Cristina Rascón Castro sera accueillie à Montréal de juin à septembre 2008, vient d’annoncer officiellement l’Union des écrivains (et écrivaines) québécois, pour une résidence studieuse.

« Cristina Rascón Castro est native de Sonora, un état situé au nord du Mexique et au sud de l’Arizona. Celui-ci est reconnu pour son désert qui s’étend sur le Mexique et les États-Unis. Malgré sa jeune trentaine, Cristina Rascón Castro a traversé les océans plus d’une fois, entre 1994 et 2004, afin de parfaire sa formation universitaire, de Monterrey, au Mexique, à Ōsaka, au Japon. »

Écrire un roman reste la principale préoccupation de l’auteure, d’ailleurs le titre est déjà là : Casandra. Le livre portera sur l’amour impossible, un élément qu’elle exploitera à travers trois personnages, Casandra, Alejandra et Paulo. « Au-delà de l’amour ou non-amour homosexuel ou hétérosexuel, je veux fouiller plus loin et questionner cet abîme de la nature humaine, soit cette éternelle nécessité d’être entièrement connecté à un autre cœur, nécessité que nous pouvons rarement satisfaire», explique-t-elle.

Mais elle entretient également le projet de rédiger des contes et poèmes que le pays et son voyage lui inspireront. De par sa formation, elle tentera d’offrir des cours de poésie japonaise à tous : tanka, renga et haïku.

Titulaire du prix du conte latino-américain avec Hanam, et prix du livre de contes de l’État de Sonora pour El agua está helada, Cristina compte bien perfectionner son français et découvrir la riche littérature québécoise du moment.

« Ce programme d’échanges d’écrivains et d’ateliers-résidences entre le Mexique et le Québec est issu d’une entente conclue entre le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) et l’UNEQ », nous rappelle l’UNEQ.

Peut-on tout dire sur son blog...? Lorsque l'on est fonctionnaire, disons bibliothécaire par exemple peut-on se permettre d'exprimer librement son opinion ou ses coups de gueule contre l'administration pour laquelle on travaille ? Peut-on encore y remettre en cause son fonctionnement ?

Des questions que nos amis bibliothécaires bloggueur se sont peut-être déjà posées. Et s'ils ne l'ont pas fait le sénateur de la Moselle Mr Jean Louis Masson lui l'a fait. Et pour obtenir une réponse valable il a posé sa question à Mr le secrétaire d'État chargé de la fonction publique. Attirant son attention « sur le fait que de nombreuses personnes tiennent des journaux personnels sur leur site internet [les blogs donc qui] sont accessibles à tous ». Il lui demande finalement si « compte tenu du devoir de réserve, un fonctionnaire peut y étaler ses états d'âme quant au fonctionnement de l'administration à laquelle il appartient ».

Voilà la question est posée. Et voici ce qu'en dit le secrétaire d'État chargé de la fonction publique. Sa réponse a été publiée dans le JO Sénat du 17/04/2008 - page 776 :

« L'obligation de réserve, qui contraint les agents publics à observer une retenue dans l'expression de leurs opinions, notamment politiques, sous peine de s'exposer à une sanction disciplinaire, ne figure pas explicitement dans les lois statutaires relatives à la fonction publique. Il s'agit d'une création jurisprudentielle, reprise dans certains statuts particuliers, tels les statuts des magistrats, des militaires ou des policiers.

Cette obligation ne connaît aucune dérogation, mais doit être conciliée avec la liberté d'opinion et celle corrélative à la première de l'expression de ces opinions, reconnues aux fonctionnaires à l'article 6 de la loi n° 83-634 du 13 juillet 1983 portant droits et obligations des fonctionnaires. L'appréciation du comportement d'un agent au regard de cette obligation varie selon plusieurs critères dégagés par la jurisprudence du Conseil d'État.

Parmi ces critères figurent la nature des fonctions exercées par l'agent et son rang dans la hiérarchie, ainsi que le contexte dans lequel l'agent s'est exprimé, notamment la publicité des propos. Il est à noter que la jurisprudence étend l'obligation de réserve au comportement général des fonctionnaires, qu'ils agissent à l'intérieur ou en dehors du service. Dans le cas particulier du web log ou blog, qui peut être défini comme un journal personnel sur internet, la publicité des propos ne fait aucun doute.

Tout dépend alors du contenu du blog. Dans ses écrits, le fonctionnaire auteur doit observer, en effet, un comportement empreint de dignité, ce qui, a priori, n'est pas incompatible avec le respect de sa liberté d'expression. En tout état de cause, il appartient à l'autorité hiérarchique, dont dépend l'agent, d'apprécier si un manquement à l'obligation de réserve a été commis et, le cas échéant, d'engager une procédure disciplinaire. »

Bon alors en gros on peut dire ce que l'on veut à condition de rester digne....? Pas très clair tout ça.

Les théâtres grecs en plein air subissent les affronts et les outrages du temps, et les archéologues viennent de lancer un appel au gouvernement pour obtenir une intervention rapide.

Patrie traditionnelle du théâtre, aux alentours du Ve siècle av. J.-C., ces hémicycles représentent une part essentielle de l'héritage tant national qu'occidental. Car si trente sont actuellement en état d'accueillir des manifestations culturelles, 73 autres nécessitent des réparations urgentes.

« Les anciens théâtres ont besoin d'être constamment préservés, quoique certains doivent être restaurés, mais le plus souvent, ils ont surtout besoin d'être utilisés », explique Petros Themelis, professeur d'archéologie classique. Et la profession de s'associer avec les architectes et des dignitaires politiques de Grèce pour faire pression sur le gouvernement.

« L'image de nos monuments est décourageante, a lancé l'ancien ministre de la Culture, Stavros Benos. Notre objectif est d'orienter de manière constructive le gouvernement sur cette problématique. »

Chaque année, des milliers de touristes se retrouvent à Epidaure, situé au nord-est du Péloponnèse où l'on joue Euripide ou Eschyle. Célébré pour son acoustique exceptionnelle, le théâtre n'a pas été plus épargné que ses condisciples. Bâti à l'exemple de celui de Dionysos à Athènes, au pied de l'Acropole, il a cependant la chance de pouvoir encore servir, contrairement à son modèle athénien.

« Nous pouvons les restaurer, mais la nature les détruira de nouveau », s'ils ne sont pas utilisés, poursuit Thémélis. Les archéologues estiment que 28 autres théâtres resteraient à découvrir, mais qu'ils n'ont pas encore é&té localisés. Mais l'urgence semble bien de se servir et de faire vivre ces lieux.

« Un printemps, aux alentours de Pâques, je suis parti en Transylvanie, un endroit dont j’ai rêvé depuis mon enfance. Je n’y suis pas allé en touriste, mais en qualité de reporter, c’est ce que je me suis répété en tout cas. J’y étais pour écrire une publication du Dracula de Bram Stoker en Roumanie, où se trouve la Transylvanie. En réalité, j’étais un pèlerin. Comme des dizaines de milliers d’autres. J’ai été amené dans une région par une œuvre de fiction. »

John Marks nous raconte que la Transylvanie de Stoker tient ses promesses : un pays montagneux habité par des fermiers qui voyagent en carriole tractée par des chevaux et parsemé de vieux châteaux. Durant ses entretiens, les gens lui rapportaient qu’ils croyaient toujours aux démons, y compris une version du vampire. Au milieu de ce glorieux printemps, il pouvait voir des œufs de Pâques couleur sang dépasser de paniers faits mains. Le roman de Stoker avait pris vie.

Pour Marks, cela a toujours été le cas. Il adore Dracula. Écrit sous forme de lettres, de récits de journal, d’enregistrements de phonographes et de coupures de journaux, Dracula a toujours semblé plus réel que les autres livres.

Et pourtant, l’histoire contée par ces documents est impossible, irréelle, fantastique. Est-il possible qu’un Comte mort-vivant suçant le sang de ses victimes, qui mourraient et se relevaient puisse avoir existé ? C’est justement la tension rendue par le livre, une lutte entre des faits rationnels et une réalité surnaturelle.

Entre foi et mythe, la rédemption du mort-vivant

« À l’âge de 16 ans, je suis devenu chrétien ressuscité, et j’ai commencé à croire à ma rédemption par le salut de Jésus Christ, encore un homme dont la vie fut narrée par des documents, un homme qui a fait couler son sang pour mes péchés, et a ressuscité. D’une drôle de manière, Dracula a posé les bases de ma conversion. »

Dans ce roman, les gens meurent et reviennent à la vie, mais ils reviennent dans un univers de noirceur et de cruauté, à un état de mort-vivant qui est l’exact opposé du royaume céleste. C’est l’envers de l’histoire de Pâques, la résurrection comme damnation.

« Ma foi s’est étiolée au fur et à mesure des années, mais je sais que je n’en ai pas encore terminé avec cette lutte entre le rationnel et le supernaturel, car je retourne vers Dracula et je me retrouve captivé de nouveau par cet équilibre exquis entre les mondes visibles et invisibles.

La folie au bout du fil ?

Vous pourriez dire que je vis dans le monde du métaphysicien et scientifique du roman, Abraham Van Helsing qui explique à un des protagonistes du livre l’existence des vampires de la façon suivante: ’Tu as trop de préjugés. Tu ne laisses pas tes yeux voir et tes oreilles entendre et tu occultes ce qui ne fait pas parti de ton quotidien. Ne penses-tu pas qu’il existe des choses que tu ne peux comprendre et qui néanmoins existent ? Que certaines personnes voient des choses que d’autres ne peuvent pas voir ? Il y a toujours des mystères dans la vie.’ »

Le printemps et son spectacle de la renaissance de la nature rappelle ce mystère. Ainsi que l’histoire de la Résurrection.

L'alternative au rationnalisme

En tant que journaliste, que romancier et qu'individu, Marks se demande : Comment peut-on supporter de vivre dans un monde de faits, dans lequel chaque réponse est traduite en équation mathématique? Et d’un autre côté, comment peut-on risquer de se laisser aller à l’indéfini, l’invisible ? Pris pour toujours entre ses questions, il trouve toujours le vampire, qui l’attend avec ses énigmes.

John Marks est l'auteur du récent Fangland, une réécriture moderne du mythe de Dracula, ainsi que de Reasons to Believe, receuil sur sa foi évangélique. Pour la petite anecdote, en juillet 2007, le château de Dracula avait été mis en vente.

Finalement, les auteurs de l'étude sur la littératie au Canada s'inquiètent parce qu'ils sont vieux.

Parce que de leur côté, les jeunes, eux, vont bien. Merci. Et particulièrement les quelques 1022 étudiants interrogés pour une étude qui sera renouvelée entre deux et trois fois par an : 72 % d'entre eux se déclarent très ou plutôt optimistes pour leur avenir.

Pour autant, ils n'en restent pas moins préoccupés par l'emploi et l'insertion professionnelle, pour 57 % d'entre eux. D'ailleurs, 60 % reconnaissent aisément des problèmes financiers, avec 522 € de dépenses mensuelles moyennes. De là, 60 % d'entre eux travaillent environ 14 heures par semaine et empochent en moyenne 355 €.

Justement, ce sont les étudiants en école de commerce ou d'ingénieur qui affichent le meilleur moral avec 90 % de confiance en l'avenir, dépassant d'une courte tête les médecins ou pharmaciens, avec 87 %. Ce sont les chefs d'établissement qui devrait se réjouir, plutôt que de déprimer...

Contents et satisfaits, mais pas inconscients

Autre inquiétude, le pouvoir d'achat, thème très contemporain (49 %) ou encore le logement, dont Madame Pécresse s'occupe actuellement (42 %). Leur conscience et leur préoccupation des choses de la nature descendent en revanche à 29 %. Enfin dans l'ensemble, leur vie affective et personnelle est satisfaisante à 76 %. Qu'on se rassure donc.

Une série de bonnes nouvelles, quand on prend connaissance de l'étude menée par la Smerep, qui annonçait un tout autre état d'esprit, où 36 % des étudiants se déclareraient stressés. La mutuelle étudiante organise par conséquent une semaine du bien-être.

Jean Moussa, Claudine Peretti et Daniel Secretan, inspecteurs généraux de leur état ont remis le rapport pour lequel Gilles de Robien les avait mandatés. Xavier Darcos en a pris connaissance et plusieurs points en ressortent. Tout d’abord incriminées, les options choisies pour la classe de Seconde, qui « préorientent les élèves plus qu’elles ne les aident à se déterminer ».

Le Pays manque pourtant cruellement de compétences dans le domaine scientifique et cette voie royale vers des études supérieures ne semble générer qu’une inégalité dans le système scolaire.

En effet, les auteurs constatent qu’en section S, ce n’est pas la vocation qui mène des élèves dont « l’origine sociale favorisée et leurs résultats scolaires élevés » les distingue déjà quelque peu des autres. Verdict : « La classe de seconde ne joue pas son rôle de classe de détermination ». Il faut alors repenser cette situation et introduire un « parcours de formation à dominantes, construit progressivement au fur et à mesure que se précise le projet personnel de l'élève. » Ils pensent ainsi « contribuer à réduire le taux d'échec et les réorientations dans l'enseignement supérieur ».

Un changement radical dans l’orientation est inévitable. « Ce qui prime avant tout ce sont les résultats scolaires, seule donnée dont l’objectivité paraît indiscutable. Ceci engendre beaucoup de frustration et d’insatisfaction. » Le système actuel ne donnant guère satisfaction.

Des activités découvertes, disséminées au cours des trois trimestres pourraient également offrir un aperçu des possibilités s’offrant à l’élève. Mais certains redoutent déjà un enseignement « à moitié accompli », où « l’on aura plus accès à de l’initiation qu’à une formation ».

Première et Terminale : le tronc commun ou le nerf de la guerre ?

« Les enseignements d’approfondissement comportent deux niveaux : mineur et majeur pour chacune des spécialités proposées. L’élève ne peut choisir chaque année qu’un nombre limité d’enseignements d’approfondissement, déterminé en concertation avec l’équipe éducative et pédagogique. Il est éclairé dans son choix et il est notamment informé de la nature de ces enseignements et des prés requis qui lui sont éventuellement nécessaires », détaille le rapport.

Commun à toutes les sections, cet ensemble d’enseignements permettrait ainsi de favoriser une émulation, et d’élargir des champs de compétences, aujourd’hui considérés comme trop rapidement réduits. Des bases solides en différentes matières, tout en menant vers une voie privilégiée par l’élève, mettraient le ola à l’engouement vers la prestigieuse section scientifique. Et le goulet d’étranglement qu’elle connaît.

Un formatage européen ou tourné vers l’Europe ?

Les auteurs l’expriment clairement « L’organisation en séries de la voie générale est une particularité française. Lui substituer une logique de construction de parcours de formation faciliterait la réussite du projet professionnel de l’élève, et permettrait un rapprochement des pratiques rencontrées dans différents pays de l’Union européenne. Cela favoriserait les échanges et la reconnaissance des formations et des diplômes entre les pays ».

Actuellement sur le bureau de M. Darcos, ce rapport pourrait entraîner vers une refonte des lycées. Après celle des maternelles et de l’âge minimum de scolarisation, l’Éducation Nationale est en pleine réflexion.

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.